Un maquillage ne se livre pas forcément à la facilité d’un premier regard; il attend d’être investi d’impressions et de sens. Aussi, est-il profondément lié au temps: temps de la fable, de la représentation et du jeu.
Le maquilleur est à la fois l’architecte qui dessine et l’artisan qui construit une enveloppe corporelle scénique sur un terrain géographique que sont le visage et le corps. Il se doit d’extraire du visage, les lignes propres à déterminer la différence essentielle, qui l’isole et l’intègre dans l’univers scénique qu’est celui du texte et du geste.
Utiliser le « vide », choisir les signes, donner à voir ce qui est caché, voiler l’évidence apparente, bannir définitivement l’affirmation, garder un regard à la fois critique et sensible, permettre à la réflexion et à l’émotion d’exister, montrer les mécanismes des sociétés ainsi que leur imaginaire, avec la volonté de rester lucide. Telle pourrait être la lecture des signes dans l’espace théâtral et cinématographique. Tout cela est compatible avec la liberté du trait et de la couleur, du volume et de la matière…de la lumière.

  Stéphanie Orillard